佛像尊嚴 隨朝代政治興衰而衍變

紫砂自在觀音 19世紀中葉
63×32×47cm

體態雖有肥瘦之分 莊嚴喜怒之別
但大千世界人間萬象 無不蘊藏深奧

佛像最早是由印度傳入中國，佛像被尊崇為佛的化身，繼漢後、隨隋、唐賡續南、北朝之後佛像可謂空前繁榮時代，尤在隋文帝下詔大力興佛法，並把北周武帝毀佛滅像之後，重修所毀佛寺，雕塑佛像，一時佛法廣傳崇敬，唐太宗尊佛更遠甚前朝，造像之風及於全國，深植朝野，諸如莫高窟、龍門、積石山、北石窟寺、天龍山等都是盛唐代表性。

盛唐佛像在造型方面採胖為美，佛像面目飽滿，體態有肥豐之感，如此表示國泰民安，百姓豐衣足食，一片太平盛世景象，當然唐太宗貞觀元年特派玄奘三藏出使印度求經，充分顯現唐太宗李世民大興佛法精神。

肚大能容 塵世萬事

事實上唐前人人所尊敬的彌勒佛是修長瘦身的體態，唐初彌勒佛成為滿身福泰笑容可掬的歡喜佛，筆者典藏彌勒佛百餘尊，除唐前數尊修長瘦身之外，其他包括金、銀、銅、鐵、錫、木、玉石、琉璃、紫砂、泥土、水晶、翡翠等等雕像或畫像皆為福盈滿態型態，令人感受到彌勒佛笑顏之喜悅，祂是「大肚能容，了卻人間多少事；滿腔歡喜，笑開天下古今愁」。佛法在宋、遼、金此ㄧ歷史時期逐漸衰沒，佛像也隨著受到影響，這時期因中國處於動亂，爭戰不絕，統治者思想傾向苟安生活，同時宋代因受儒家哲學思想，有關禮佛造像不為社會所倚重，這時道 家觀念思想取而代之，佛教被統合。

不過遼、金受到漢族藝術家影響，有關佛像造型賡繼中原風格，神像多容貌豐滿，服飾飄逸流暢，有些則帶有北方民族的粗獷氣質。

雕塑工夫出神入化

至於宋、遼、金時期所造像材料很廣泛，包括木雕、石雕、瓷器、鐵器、銅器、泥塑都有，期間宋朝則以瓷器最為興盛，雕塑手法生動，其中佛像又以釋迦牟尼佛、觀音菩薩、羅漢、諸天等居多，釉色釉以白釉為多，白釉潔白亮麗，其次以木雕居多，雕工細緻，又配以彩繪，表現佛像之莊嚴與可親。 

明清佛像已漸趨向藝術化神顏，但仍不失其慈悲法像。元代藏傳佛教，直接影響了造像，密宗佛像以銅料為大宗，也有金、銀高質材雕塑。金、銀、銅易於攜帶和保存，由於藏傳佛像雕法來自尼泊爾、印度並配合漢族藝術，把佛像融合，即兼容並蓄，成為特殊風格，五百多年來藏傳佛像已深入民間，近年來興起了藏傳文化。

藏傳佛像係另一特色是眼睛都比較大，比之中土造像，幾乎都是眼勢下望，呈現瞇細眼神，中土如此雕法依據佛家所言乃是佛，菩薩垂憐眾生，而藏傳之大眼看盡人生，且具威懾作用，讓人愈覺佛、菩薩之莊嚴。

藏傳佛教 別有洞窟

一般而言、藏傳佛像比之中土另一特色是，佛像悉多色彩艷麗，金碧輝煌，雍容舒暢，另加諸於滿身的瑪瑙、天珠、綠松石、寶石類，可謂金光閃閃，很氣派、很莊嚴、很動人，也很神秘感。

至於中國最早開鑿的洞窟依考證是敦煌莫高窟，裡面佛像因受於地形、地質限制難採石像，而改以泥塑並繪之加彩，此為中國彩繪泥塑佛像之始，此間也繪畫於窟內牆壁上，形成另一特色，也給後人無限敬仰與驚嘆，可惜窟中諸佛像有被盜、有被損毀、繪畫部分被德國切割搶走，現之莫高窟出現很多牆壁一塊一塊空缺，即是當年列強侵略的惡行，也是「佛難」。

印度是石窟開鑿很早的國家，因當年釋迦牟尼於寧靜的山洞中修行而悟道成佛，人們為紀念聖者特別選擇遠離塵囂、人煙僻靜山區來鑿洞，用於參拜禮佛之地，之後、佛教傳來中國，亦學以開窟造佛像之所。

造型蘊含 藝術天成

佛像造型，因釋迦牟尼佛被公認為人天之師，具有異於常人特徵，諸如「三十二相」、「八十種好」，對佛祖釋尊的五官表情、身形、四肢、膚色及髮髻都有嚴謹規範，因此舉世佛像皆以上述造型標準。 

青花釉裡紅三足須彌座彌勒佛 晚清
12×12×17.5cm

佛經並明確表示，佛顏如秋天滿月狀，諸佛坐姿ㄧ般都採雙腿盤坐，又稱為結跏跌坐，通常彌勒佛採兩腿垂於座下，結跏跌坐，站姿都為直立形，佛像的基座有須彌座、蓮花座，須彌座象徵西方樂土，蓮花座則為佛國清淨世界，無染無塵，現今佛像則完全依雕刻（塑）師意念為之，但總未離開佛面如秋天滿月狀、三十二相、八十種好為之。

雕塑家要有佛心

基本上、佛像雕師在雕像時誠心誠意，心靜無雜念，所雕出佛像皆隨心生而成，上海玉佛院的緬甸白玉佛、臥佛之通體玉質猶如羊脂白玉，潔白溫潤造形完全無瑕，令人見佛心歡，情不自禁驚嘆「為何如此之美」及莊嚴，也因此佛成為人人到上海，必到玉佛院拜佛禮佛之念頭油然而生。